Il futuro dell’arte è il tema principale di “Your Ghosts Are Mine: Expanded Cinema, Amplified Voices”, un’installazione video che coincide con la Biennale di Venezia di quest’anno. Organizzato da Qatar Museums, e con la partecipazione di circa 40 artisti della regione, parla dell'emergere del Medio Oriente come forza in varie forme d'arte, per non parlare della forza nel cambiare la narrativa su come la regione viene rappresentata nei film e nell'arte.
Il futuro è nella mente di Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani, presidente del Qatar Museums e del Doha Film Institute.
Al Mayassa vede la conferenza Art for Tomorrow di quest'anno a Venezia, convocata dalla Democracy & Culture Foundation, con panel moderati dai giornalisti del New York Times, come un'opportunità per migliorare il profilo degli artisti del suo paese d'origine, il Qatar, e oltre. Tra gli eventi della conferenza c'è una visita all'installazione presso l'ACP Palazzo Franchetti, sede della Biennale.
“In Qatar lavoriamo da anni per sostenere il lavoro di registi e videoartisti del mondo arabo e di altri provenienti dal Medio Oriente, dal Nord Africa e dall’Asia meridionale”, ha detto Al Mayassa in una recente intervista. “Questa mostra continua il nostro lavoro di portare le loro idee dai margini del dibattito internazionale al centro”.
L'installazione, che durerà fino al 24 novembre, gioca anche con il tema della Biennale "Stranieri ovunque" con estratti di film e video in 10 gallerie del palazzo di oltre 40 artisti da tutto il mondo. Ogni galleria ha un tema, che va dai deserti come culle di civiltà e luoghi di rinascita ai confini come linee di confine tra luoghi liberi e proibiti.
Questa mostra di alto profilo riflette l’emergere del Qatar come potenza artistica negli ultimi due decenni. Diversi musei esistenti, tra cui il Museo di Arte Islamica, conosciuto localmente come MIA, e il Museo Nazionale del Qatar, hanno guadagnato visibilità grazie all’affluenza di circa un milione di visitatori alla Coppa del Mondo nel 2022.
Nei prossimi anni sono attesi altri musei, in particolare l'Art Mill Museum, con una superficie prevista di 23.000 metri quadrati di spazi espositivi in un mulino sul lungomare riconvertito e ampliato, la cui apertura è prevista per il 2030, e il Lusail Museum, che ospiterà il la vasta collezione d'arte cosiddetta orientalista del paese, che aprirà nel 2029.
Accanto a questi grandi progetti c’è l’impegno del Qatar a favore dell’arte pubblica.
"Lavoriamo nelle città e nei quartieri per coinvolgere le comunità con l'arte regionale e globale per ispirare residenti e visitatori su ciò che la creatività può fare, e abbiamo collocato quasi 80 installazioni di arte pubblica durante la Coppa del Mondo", ha affermato Al Mayassa. “Ma non si tratta puramente di arte. Riguarda anche la pianificazione urbana. Continuiamo a pensare a come la cultura e l’arte cambiano l’atmosfera delle comunità che supportiamo”.
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Per lei, “Your Ghosts Are Mine: Expanded Cinema, Amplified Voices” è l’ideale per la conferenza. Sebbene non sia arte pubblica nel senso tradizionale del termine, il cinema ha fatto parte dello sforzo del Qatar di riorientare il modo in cui il pubblico consuma l’arte.
"In Qatar, negli ultimi due decenni, con i nuovi musei e il Film Institute, è cambiato il modo in cui vediamo le cose", ha affermato Fatma Hassan Al Remaihi, amministratore delegato del Doha Film Institute, durante un'intervista il mese scorso nel suo ufficio a Doha. “È cambiato il modo in cui le persone qui percepiscono l’arte. Prima era solo intrattenimento. Ora le persone vedono che cambia il modo in cui pensi al mondo, come pensi a te stesso e come ti identifichi con gli altri”.
“Your Ghosts Are Mine: Expanded Cinema, Amplified Voices” celebra in grande stile l’emergere del Doha Film Institute, che sponsorizza un festival cinematografico annuale. Ma l’idea di creare un’installazione durante la Biennale di Venezia riguardava la visibilità globale.
"È un'ottima piattaforma per le storie della regione e del Sud del mondo per trovare un modo diverso di presentazione rispetto al solito ambiente cinematografico, poiché gli spettatori vedono questi film distribuiti in 10 stanze diverse con 10 temi diversi", ha affermato Al Remaihi. . “Essere a Venezia è un’enorme piattaforma, anche se non siamo nel programma ufficiale della Biennale. Ma siamo lì nello stesso momento in cui artisti e persone del settore arrivano da tutto il mondo”.
Saranno inclusi estratti di opere di oltre 40 registi provenienti dal Medio Oriente e dall'Africa.
Questa visibilità è ciò a cui aspira l’istituto cinematografico, soprattutto perché sostiene i registi della regione.
"Per noi è una celebrazione di tutto ciò che l'istituto fa da quasi 15 anni, compreso il sostegno a più di 800 film provenienti da tutto il mondo", ha affermato Al Remaihi. “Quei film hanno raccolto così tanti consensi. È una storia enorme che l’istituto ha costruito in un tempo molto breve”.
La sostanza dell'installazione è vasta. Ognuna delle 10 sale non solo ha un tema diverso ma anche un diverso metodo di presentazione. L'installazione intreccia una storia sulla vita di persone e luoghi in un'unica narrazione.
"La mostra ha un inizio e una fine, quindi è un viaggio, e la magia è che il curatore è riuscito a raccontare una storia con così tanti estratti", Zeina Arida, direttrice del Museo arabo di arte moderna, conosciuto localmente come Mathaf, ha detto durante una recente intervista. “È un viaggio che ti porta nella vita di queste persone.”
La prima sala, ad esempio, riguarda i deserti, che ovviamente rappresentano una parte importante dell’identità e della storia del Medio Oriente e del Nord Africa.
"In quella prima stanza ci sono due schermi inclinati su diversi estratti di film", ha spiegato Arida. “L’estetica è importante. Sei invitato a sederti. Ricostruisce un cinema”.
L'atmosfera - e la presentazione - cambiano man mano che lo spettatore si muove attraverso le stanze del palazzo.
"Nelle altre stanze si guardano spezzoni di film su piccoli monitor televisivi", ha detto. “Non ti travolge con le dimensioni e il suono. È più intimo. Riguarda molto le persone che testimoniano le proprie storie.
Poiché Art for Tomorrow coincide con l’installazione a Venezia questo mese, sembra il momento e il luogo perfetto per ritrarre il Medio Oriente e il Sud del mondo in un modo nuovo, ha affermato Al Remaihi.
"Siamo stati dipinti in un modo molto oscuro e non autentico per così tanti anni e decenni, e ora abbiamo un modo per bilanciare la narrazione e raccontare le nostre storie nel modo in cui vogliamo raccontarle", ha detto. “È un’era completamente nuova e un’età dell’oro per il cinema in Medio Oriente”.