Breasts, la mostra d’arte della Biennale di Venezia, onora il cambiamento dell’atteggiamento nei confronti del seno attraverso le culture e le tradizioni riflettendo su una serie di temi che vanno dalla maternità, all’empowerment, alla sessualità, all’immagine corporea e alla malattia. La missione in generale? Promuovere la consapevolezza sul tumore al seno attraverso l’art.
Un attimo prima le forme del corpo femminile sono di moda, quello dopo sono fuori moda. The Cult of Beauty, una recente mostra alla galleria londinese The Wellcome Collection, non avrebbe potuto fare un lavoro migliore nel trasmettere standard di bellezza così impossibili. Ma che dire del seno? Non sono stati feticizzati anche loro? Naturalmente, non è così semplice come ridurre tali standard a quelle due palle di grasso messe su un petto (in particolare se si considera quanto siano intrecciate con la politica e l'identità di genere), ma quando la British Association of Aesthetic Surgeons segnala un aumento di " aumento del seno' con una lacrimazione degli occhi del 66%, sai che ci sono problemi in paradiso.
Che si tratti di cercare di rendere il nostro seno più grande o più piccolo, più vivace o più elastico, tali bisogni e desideri riflettono ciò che la società considera "sexy" o meno. Non solo oggetti da desiderare, i seni sono parte integrante della storia della sopravvivenza dei bambini piccoli, tuttavia, c'è un lato oscuro delle donatrici di latte che è meno attraente, esplorato da Florence Williams nel suo libro Breasts: A Natural and Unnatural History. Notando che sono l'organo del corpo più incline ai tumori, Williams rivela senza mezzi termini che "assorbono l'inquinamento come un paio di morbide spugne", definendoli "indicatori del cambiamento della salute delle persone"; una cruda rivelazione supportata dalle statistiche riportate secondo cui a una donna viene diagnosticato un cancro al seno ogni dieci minuti. Purtroppo, una nuova mostra della Biennale di Venezia, Breasts, è qui per cambiare tutto questo - o almeno contribuire a promuovere la consapevolezza del problema - attraverso una presentazione di opere d'arte di chiunque sia qualcuno: da Robert Mapplethorpe a Cindy Sherman, da Louise Bourgeois ad Anna Weyant e Marcel Duchamp fino al designer di mobili erotici Allen Jones. Il premio Stella va a chi riesce a indovinare il soggetto di ogni opera esposta.
Opera d'arte di Anna Weywant
'Ho scelto principalmente artisti del dopoguerra e contemporanei che avessero un messaggio molto forte rispetto al tema della mostra' mi racconta la curatrice Carolina Pasti. La mostra, presentata a Palazzo Franchetti durante La Biennale di Venezia, non solo illustra come il seno è stato compreso e rappresentato in varie culture e tradizioni a partire dal 1500, ma ancoraggi la sua conoscenza a temi quali la maternità, l'empowerment, la sessualità, l'immagine corporea e la malattia. Parlando della sua decisione di utilizzare più mezzi (incluso il cinema) per comunicare questi temi, Pasti ha osservato che quando ha iniziato la sua ricerca, "voleva analizzare diversi media collegati al tema del seno", decidendo di "includere il potente video di Laure Provoust". che aggiunge valore alla mostra esplorando il tema della maternità e descrivendo le fasi della trasformazione umana, incoraggiando gli spettatori a riflettere sulla nascita e sull'evoluzione attraverso l'immersione nell’acqua.'
Cindy Sherman, senza titolo #205, dalla serie "History Portrait", 1989, Skarstedt Collection
Breasts comprende un totale cinque stanze, di cui artisti selezionati sono stati raggruppati per riflettere ciascun argomento affrontato. "Lo spazio iniziale si concentra sulle rappresentazioni storiche dei seni all'interno di un quadro religioso", osserva Pasti, "esplorando il modo in cui gli artisti fanno riferimento e reinterpretano queste opere precedenti". Approfondisce l'iconografia della Madonna del Latte, che ha influenzato gli 'History Portraits' di Cindy Sherman, conclude. Questo spazio conta anche sul lavoro degli artisti Richard Dupont, Teniqua Clementine Crawford e Sherrie Levine. In secondo luogo, c'è 'Breasts as an inspiration for scultorees practices', che guarda alle opere d'arte tecniche miste di Marcel Duchamp, Claude Lalanne, Prune Nourry e, naturalmente, niente meno che del provocatore del design Allen Jones. "Come i seni sono stati impiegati come dispositivo commerciale nel marketing e nella pubblicità" è al centro della scena nella sala successiva attraverso il lavoro di Robert Mapplethorpe e Irving Penn, entrambi maestri di rappresentazioni non convenzionali e simboliche del corpo che sono andate ben oltre il tradizionale e letterale. raffigurazioni. I temi della frammentazione, dell'astrazione e della decostruzione vengono esplorati nella quarta sala che ospita il lavoro di Chloe Wise, Sarah Lucas, Louise Bourgeois e Aurora Pellizzi, che contribuiscono tutte a una conversazione più ampia sull'identità, la cultura del consumo e la rappresentazione in evoluzione del seno nell'arte. E poi hai l'ultima stanza, dove troverai le già citate Four For See Beauties di Provoust. Girato nel 2022, questo film di quindici minuti rievoca gli inizi prelinguistici della vita umana, documentando un periodo di metamorfosi, attraverso l’obiettivo di tre donne, il neonato dell’artista e una serie di creature marine.
Opera d'arte di Louise Bourgeois
Guidato dalla conoscenza della Biennale di Venezia di quest'anno radicata nel tema "Stranieri ovunque", ero curioso di vedere come Breasts si adattasse alle storie di migrazione, razza e identità così prevalenti in molti altri padiglioni e mostre. "Lo spettacolo esamina molti temi di attualità come la maternità, l'allattamento al seno e la consapevolezza del cancro al seno, da una prospettiva femminile e maschile", afferma Pasti. "È collegato alla Biennale con un'idea di inclusione e diversità all'interno degli artisti che presento". E i pezzi che la entusiasmano di più? "Teniqua Crawford e Issa Salliander" afferma. "Hanno creato due pezzi completamente nuovi per questa mostra che sono entusiasta di presentare sullo sfondo di opere comparate di maestri del XX secolo".
Opera d'arte di Salvador Dalì