"Breasts": esposta da aprile a novembre durante la sessantesima esposizione d'arte internazionale la Biennale di Venezia
Qual è uno dei temi più antichi e duraturi nell'arte e nei media, nonché uno dei più censurati? Il seno. Viene inciso per la prima volta su statue che raffiguravano Venere circa 25.000 anni fa, come totem di fertilità, oggi sono viste (o nascoste) come un potente simbolo di desiderio, maternità, femminismo, sessismo, ideali di bellezza, sfida, controversia o malattia, a seconda del contesto.
E questi sono tutti temi ampiamente esplorati nella mostra “Breasts”, una solida indagine esposta alla 60a Biennale di Venezia. Ospitata a Palazzo Franchetti, la mostra comprende opere di nomi famosi come Cindy Sherman, Robert Mapplethorpe e Salvador Dalí, così come artisti agli inizi della carriera tra cui Anna Weyant, Chloe Wise e Lakin Ogunbanwo. Divise in cinque stanze in contrasto con il design art déco dell'edificio, le opere d'arte sono pensate per dialogare tra loro - e con i frequentatori della mostra - secondo la curatrice della mostra Carolina Pasti.
Uno dei primi accostamenti che i visitatori incontrano è tra le prime opere della mostra, una Madonna con bambino dell'inizio del XVI secolo di Bernardino del Signoraccio, e un autoritratto di Sherman che raffigura l'artista drappeggiato con seni protesici e una pancia incinta. Entrambe le immagini della maternità presentano un'anatomia esagerata - il bambino Gesù nel dipinto su tavola di Del Signoraccio che espone il seno rigido di sua madre, mentre Sherman mostra un torso iperreale in silicone nel suo riff sul dipinto di Raffaello "La Fornarina" - e prepara il terreno mostrando come gli artisti del Rinascimento hanno continuato a influenzare il nostro atteggiamento nei confronti del seno oggi.
Da qui, la mostra si snoda attraverso pittura, scultura e design, fotografia, pubblicità commerciale e video artistici, esplorando i modi in cui il seno è stato visto e rappresentato attraverso lo sguardo sia maschile che femminile.
"Risale alle pitture rupestri: siamo sempre stati affascinati dalla forma umana, e in particolare dalla forma femminile, che ha questo incredibile fascino e mistero", ha detto l'artista Teniqua Crawford, che espone una delicata rappresentazione del seno come paesaggio. "Gli artisti continuano a tornarci."
"È stato un momento meraviglioso per contemplare il mio rapporto con il significato del seno", ha aggiunto riferendosi allo spettacolo.
“Breasts” è stato realizzato, in parte, per promuovere la consapevolezza sul cancro al seno, e segna una partnership con la Fondazione IEO-MONZINO per la ricerca medica no-profit, che riceverà una parte delle vendite del suo catalogo. È un tema presente in tutto lo spettacolo, con un allestimento rosa vivido e fondali ispirati al colore della causa. Ciò include un passaggio progettato da Buchanan Studio, "Booby Trap", drappeggiato in tessuto rosa e dotato di 35 luci anatomiche dall'alto.